乱针绣是苏绣艺术的后起之秀，主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。它以针法活泼，线条流畅。色彩丰富。层次感强的独特风格驰名中外。创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女士。又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。它是在改革传统刺绣技法的基础上，使之与西画的笔触与色彩相结合的产物。是我国首创的又一种新的刺绣方法。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
　　
　　乱针绣运针自如，用色灵活，施展余地大，它通过绣线在一次再次的加色中，层层搀合，或者用多种色线合并后，层层绣制出绣面的色彩，它在错综交叉的线条中，显示出的绣面形象丰满、含蓄、耐人寻味。有的人往往认为乱针绣仅是将绣线乱七八糟地堆砌而已，这是对乱针绣针法技巧不甚了解的缘故。其实，乱针绣有其自身的规律：它的线条自由交叉而显示的“乱”和顺均匀，绝不是杂乱无章；施色丰富多彩，但镶色合理、疏密合度，而绝不是乱加堆砌。乱针绣以线条流畅灵活、色彩丰富见长，擅长表现油画、摄影、素描等稿本的绣作。

       苏绣绣风景动物人物之类有时要用到乱针，乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。

       乱针绣 于30年代初由常州武进杨守玉首创。在传统刺绣的基础上，根据西画笔触、透视等原理，创造了运针纵横交错的乱针绣法：她把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，是对我国几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。杨守玉的关门弟子陈亚先继承先师的风格，她创作的人像乱针绣《幸福老人》，形象鲜明突出，神情愉快，有较强的感染力，人物脸部纵横的皱纹，松弛的皮肤，蓬松的银发，尤其是飘逸的胡须是整体作品的神来之笔。美国著名摄影家罗伯特·柯秋慕在他的作品《雪松》被绣成乱针绣后，如痴如醉地细细品味，完全折服于东方艺术的精美神奇。

　　乱针绣的特点
　　“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。

　　 乱针绣和虚实乱针绣在绣制方法上，又可分为大乱针、小乱针二种(见苏绣针法针法介绍部分)。在运用乱针绣绣制一幅作品时，还必须准确掌握三方面的要素。它们是运针、色彩、线条。
          (1)运针。绣线线条要求针针交叉，层层交叉，但一根线条与另一根线条的交叉不宜出现垂直交叉及网状交叉线条，以避免产生线条交叉板滞。而影响绣面效果。　　
　　 (2)色彩。分层施加色线时，要镶色合理、接色和顺，避免接色脱节，生硬及加色时发生僵、花，使丰富的包线能在错综交叉的缝隙中充分透露出来。　　
　　 (3)线条。绣线的粗、细、琉、密排列需均匀合度、错落得当，切忌因线条的疏密不匀而产生“露底”和“堆砌”，线条长短可视绣制物象的需要而定，长者可达寸许，短者可就其一点。

　　 虚实乱针绣，是在乱针绣基础上发展起来的一种新的针法。这种针法借鉴了素描运用纯色单一的笔触、线条来表观画面的立体感、层次感。使绣品具有素描面的风格，故又称之。素描绣”。在绣制过程中，虚实乱针绣因色彩运用较纯。它主要借助于线条的运用来表现画面，通过粗与细、虚与实的交叉线条，结合绣制而成。　　
　　 (1)运针：根据“虚实乱针绣”线简意明的工艺特点，落针要洋思周密，一般先从明部绣起。绣制线条宜细，排列宜稀；渐至暗部，线条趋粗，排列趋密。绣面上，最明的部位可以完全借用底色(即底料固有色)，最暗的部位则是线条最粗、排列最密的部位。　　
　　 (2)色彩。单色的一种色线从深到淡。三至四个色级即可。它是运用线条的粗、细、稀、密来表现出绣面的深、淡明、暗。　　
　　(3)线条。绣线从细到粗。从疏到密衔接时，线条过渡要自然合度。线条交叉要参差长短，绣至块面之同的交界线上，不宜显露出齐整的针迹。线条排列宜参差铺开。疏密得当，不宜在一根线条上重叠针脚，以及二根以上的绣线交叉在一点上，以免影响效果。

　　乱针绣--圣母像“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
　　“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
　　“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。
　　操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。
　　常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值。常州乱针绣多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏，并屡被作为国礼赠给多国元首，成为世界了解中国、亲近中国的媒介物，成为中外交流和沟通的纽带和桥梁。
　　同时，需提请爱好乱针绣作品的人士注意，当心假冒伪劣品的出现，收藏前尽可能的仔细鉴定或考证。常州工艺美术研究所的乱针绣作品是会根据客户的要求出具标记或作品证书。我们热忱希望各界人士来样来稿定绣各种规格的乱针绣作品。
　　另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其它特殊要求。
 
 　　 当我们着手刺绣一幅作品之前，首先要充分认识绣稿上各种物象的形态、色彩、质感，然后合理地运针、施色及采用交叉不同的线条。其中线条运用是乱针绣制作中的关键。线条选择的不同。运用方法的不同，就能使绣面产生不同的效果。绣制时的绣线可租至一绒。亦可细至一丝、半丝。同时。即使是同一色级、同样粗细的色线，因线条交叉的角度不同，也会产生不同的色泽效果。任意一根垂直方向的线条较之水平方向的线条色度来得亮。在绣制时，绣者恰当地运用线条交叉的倾斜角度，来表达物体的不同质感。譬如：要表现出绣面上半滑的和粗糙的不同物体时，前者要充分利用丝线的光泽，宜采用较细、长、交叉角度小的线条；而后者却要避免丝线的光泽、宜采用较粗、短、交叉角度大的线条。