闽绣，始终保持着其浓厚的闽南地区的特色，以鲜艳的色彩、夸张的手法，烘托出华美、热闹的视觉效果。其成品多见于戏服和祭祀场合。四大名绣的苏绣、湘绣等与闵绣比起来，闵绣大红大绿的特点，五花八门的图案，以及龙虎凤之类的吉祥物，突显出热闹、喜气的氛围，与苏绣等的清淡素雅形成了强烈的对比。更注重实用的性质，也是闵绣工艺得以保存至今的主要原因之一。
　　闵绣是以丝绸棉麻为地，在其上穿针引线、布彩铺花，传统刺绣依功用可分为：穿带的、遮挂的、摆放的3类，举凡人的身上穿戴的帽、衣、裙、云肩、肚兜、鞋子等，佩带在腰间的荷包、扇袋、镜袋等，垂挂于正厅的垂幛、横披、八仙彩等，或卧房里的门帘、床帐、枕套、被套等，以及用来供佛礼拜的缠花、看花等，绣上花样的衣、饰、帘、帐，包含了宗教礼俗与喜庆娱乐的种种生活意味。
　　如今的闵绣，经过时代的更替和岁月的流逝，从工艺上来说，已经不如当初从闵绣家族当中分离出去的分支台湾刺绣了。福建省内，福州市内，会绣者已寥寥无几，已基本失传。如今只能从台湾刺绣中去寻觅当年曾经辉煌一时的“闵绣”了。
　　台湾刺绣主要是传承了祖国大陆东南沿海地区粤绣、闽绣、湘绣的刺绣风格，线条流畅，富有情趣。早期台湾妇女的衣饰大多由妇女们手工缝制和彩绣，她们的彩绣技艺十分高超，所绣作品用色合理，线条流畅、自然，构图细腻，人物花鸟等鲜艳如生。尤以人物为主的作品，更是结合了各种刺绣技法，形象鲜明，装饰感强。
　　台湾刺绣至今还保持着传统的手工刺绣，如飞龙、花鸟、走兽等，都先经过手绘底稿，然后再用手工缝制，一件绣品往往要几个星期甚至几个月才能完成。
　　台湾刺绣用途很广，妇女们的衣饰、婚庆、新屋落成和民间宗教活动都需要大量彩绣。其中以服饰上的用途最多，如衣领、袖口、裙摆、胸襟等都有刺绣。台湾高山族的服饰也是用刺绣来装饰，他们把族徵、图腾的图案绣在衣服上，装点生活。台湾刺绣还用于戏剧的服装、道具上，特别是布袋戏服，更是把精美的刺绣服饰与布袋戏的木偶造型和谐地融为一体，创造出了形象生动、华丽精美的艺术效果。
　　台湾刺绣图案、色彩的运用也很讲究。如结婚或新居落成的吉祥贺品，一般用绣制的八仙彩，台湾庙宇中众多神明们所穿的神衣，往往是极珍贵的彩绣，如关公多穿绿色的彩衣，妈祖的彩衣多为橙色，玉皇大帝龙袍是金黄色，土地公则是红色，神桌子的桌裙多绣有麒麟、龙头的图样，神明出巡的凉伞彩绣为八仙过海、西游记等传奇故事，绣工精美考究。
　　从19世纪到20世纪初，大部分台湾人祖先从闽南漳州、泉州渡海移民，将生活的器用与风俗习惯一并带过来，台湾本土的水土风候虽然与大陆不同，但闵绣在工艺上也吸收了平埔及高山族的技法与风格，并形成了目前台湾民间刺绣主题风格，内容上吉祥纹饰、寓意象征图案占很高比例，表现出了台湾人敬鬼神、尊天命、趋吉避凶的民俗风尚。
　　早期台湾女子9岁10岁开始学针线上的事，大致偏重在学习刺绣，当时为妇女必习的女红，也算得上是婚嫁的嫁妆。伴随着女人出现的生活内容，从结婚、生子、祝寿、喜庆、节日……等，刺绣是当时不可或缺的装饰、性情的表达，凭着妇女自己的喜爱，也顺从众人的意愿，加进了时代潮流和社会趋势。昔日的台湾刺绣精巧绚丽，不逊苏杭女子，配好色、布好局，就一针一线、全心全意的做起女红来，刺绣工艺丰富、精美，尽在民间妇女的慧心巧手中，显现出最真挚的一片心声！